芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利168体育，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

　　芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

　　我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。

　　▲指的是芭蕾舞者，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外打开180度。它的艺术特征主要表现在：延伸身体线条、扩大表现空间、增强运动的灵活、保持身体的平衡、提高艺术性、炫耀贵族的气派。

　　▲指的是芭蕾舞者，均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。才能在观众的视觉中有效地延长肢体原有的线条，产生形体美和肌肉美的审美感觉。

　　▲指的是芭蕾舞者，均需要使背部像门板似的向上挺直，达到健美挺秀的艺术境界。“直”不仅仅是体现在身体的直立，还体现在动态之中的身体保持的直立状态，垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。

　　▲指的是芭蕾舞者，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，在静态的舞蹈时要表现傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态，而在动态舞蹈时既要稳重流畅，又要在停止时挥洒有力，稳重如山。

　　芭蕾艺术这种身体躯干保持直、立的美学原则，表现出了一种自信和骄傲、高贵和正直，再配合开、绷的美学特点，共同造就了芭蕾男子舞者的绅士风度和举止，而芭蕾女子舞者优雅的淑女风采和姿态，则洋溢出了清雅、高洁的艺术风貌，是艺术中高贵与典雅的典范。

　　《皇后喜剧芭蕾》是为法王亨利三世的王后路易丝的妹妹玛格丽特的结婚庆典，于1581年10月15日在小波旁宫的正厅里，由王太后主持演出的。

　　这部芭蕾是音乐、歌唱、朗诵、舞蹈和杂技的混合物，舞剧最后在一场盛大欢庆场面的芭蕾舞中结束。

　　该剧编导是意大利的波若瓦叶（Beaujoyeulx）。他宣称，这部舞剧取名“喜剧－芭蕾”是表明芭蕾和戏剧（在法国称为喜剧）已被结合成统一体。芭蕾史学家认为，这部“喜剧芭蕾”由于只有一个戏剧性主题，演出形式也比过去完整，所以被称为是世界上第一部真正的芭蕾作品。

　　这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

　　“忽然，早晨四点的钟声响了，东方露出了鱼肚白。鬼魂们支配的时间已经过去，鬼王米尔达也失去了威力。阿尔贝特的父亲、巴季尔达公主和侍从们出现了。吉赛尔与阿尔贝特依依不舍地告别，隐入坟墓之中。阿尔贝特怀念着吉赛尔的幻影，昏倒在巴季尔达的面前。”

　　在《吉赛尔》中，要仔细观看第一幕的最后场面，因亚尔巴特背信弃义而发疯的吉赛尔的狂舞。此外，第二幕中亚尔巴特和吉赛尔在破晓前跳的最后双人舞也很精彩。

　　俄罗斯作曲家柴可夫斯基的不朽名著《天鹅湖》，是根据德国民间故事构思的，成曲于1876年。

　　不幸的是由于编导不具备音乐体现能力，1877年《天鹅湖》的初演失败了。此后，经验丰富的编导大师彼季帕和助手伊万诺夫对《天鹅湖》的总谱进行了认真的分析。重新构思创作，在1894年为纪念作曲家逝世一周年活动中，首先上演了伊万诺夫编排的第一幕第二场（即“湖畔”一场）。

　　美妙的天鹅形象第一次登上了芭蕾舞台，凝聚着柴可夫斯基心血的音乐幻化为无比动人的图景出现了。次年，全剧问世又获得轰动性的成功。《天鹅湖》遂以芭蕾的同义词，屹立在艺术群山之巅，存留在亿万人民的记忆中。

　　恶魔铲除，大地生辉，天鹅们恢复少女的可爱形象。奥杰塔和齐格弗里德终于幸福地结合在一起了。

　　《仙女们》是一部以最纯粹的浪漫主义形式构成的属于近代芭蕾范畴的作品。虽然它没有以往古典浪漫主义芭蕾所拥有的故事情节，但是，编导通过优美的舞姿和音乐，在舞台上传达出超凡绝伦的诗一般的美妙境界。

　　《仙女们》由于采用了具有内在联系的各种肖邦的乐曲，整部作品前后连贯，一气呵成，包括群舞的设计也并不是简单地作为机械式的陪衬，而是在统一的情绪下进行变化。这种创作方法，显示了这一新颖的浪漫主义芭蕾与以前陷人传统程式的古典浪漫主义芭蕾有着本质的差异。正是从这一角度上观察，《仙女们》被看做是芭蕾艺术由传统向近代、现代转化的一个桥梁。