2023年11月2日-5日，美国芭蕾舞剧院从纽约飞赴上海，以两场现代芭蕾，三场经典芭蕾舞剧《吉赛尔》，在上海大剧院开启了精彩的中国巡演之旅。

　　与动辄百年，甚至数百年历史的欧洲芭蕾舞团相比，美国芭蕾舞剧院迄今“不过”82年历史。成立于1939年的舞团，得以上承19世纪《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等经典作品的传统，同时又不缺少“来自新大陆”的创新基因与冲动。

　　如今，“ABT”这个英文简写已经和舞团画上等号，它进入“世界六大芭蕾舞团”之列，更在2006年成为美国国家芭蕾舞剧院。

　　《舞夜星辰》由《第一钢琴协奏曲》，《爱之死》和《练习曲》这三部芭蕾短作品构成。其中《第一钢琴协奏曲》由美国芭蕾舞剧院的资深艺术家阿列克谢•罗曼斯基编创，以肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》为音乐蓝本。

　　更受观众瞩目与期待的经典芭蕾舞剧《吉赛尔》，首演于1841年巴黎的芭蕾舞剧，讲述一场欧洲乡间年轻人之间事关生死的爱情纠葛。

　　上半场写实且欢乐，下半场魔幻而忧伤，剧作所呈现出的复杂性与多义性，展现出了19世纪芭蕾舞剧的浪漫主义特征。

　　该作的剧情十分简单，与其说是为了让观众看一个故事，不如说是为各种精彩、复杂的独舞、群舞段落提供一个呈现的线索与框架。

　　从舞蹈风格的多元（其中既有宫廷式芭蕾的优雅，也能看出欧洲乡间舞蹈的活泼奔放），到舞蹈技巧的多变，再到戏剧化的角色表演，既反映出创制作品时代，古典芭蕾舞体系已然走向巅峰阶段的成熟状态，对舞者的舞蹈能力也提出了全面的考察，尤其是该作的下半场，被称为浪漫主义芭蕾舞剧的代表之作。

　　《吉赛尔》的上半场堪称一幅欧洲乡村生活的长卷。大量反映日常生活与庆典场面的舞蹈不仅欢乐轻松，而且充斥着大量高难度的古典芭蕾技巧的展示。

　　上半场的尾声，一场突如其来，却也早有迹象的争风吃醋，演化成一场身死情灭的争斗，为后半场的画风突变做了铺垫。

　　19世纪，足尖鞋的出现和芭蕾舞的表演重心向女舞者彻底倾斜，两者可谓互为因果，从而将浪漫主义芭蕾推向巅峰168体育。而在表达的主题上，浪漫主义时期对于古典时代的怀旧和工业革命的抵触，使得作品呈现出一种对于自然与超自然力量的向往。而《吉赛尔》的下半部恰恰完美地呈现了这一时代的价值。

　　下半场作品中的女性是林中仙子，自然精灵，也是世间的游魂。光明与黑暗、生存与死亡，这些相互对立的主题在舞台得以呈现，尤其众幽灵女子的群舞更成为浪漫主义芭蕾舞剧中的典范。

　　因对于任何一个优秀的芭蕾舞团体来说，演好《吉赛尔》都是一个不简单的挑战，也是必须直面的命题；而美国芭蕾舞剧院的年轻艺术家们在这部作品中展现出的水准的整齐与超越技术本身的演绎能力，堪称教科书式的版本，也无怪乎在演出的过程当中，每到一个精彩的段落演毕，现场观众总是掌声连连，甚至有人欢呼喝彩。

　　谢幕时出现的浪漫一幕。饰演吉赛尔的ABT首席演员Chritine Shevchenko从手捧花中挑出一支玫瑰，送给了男主角阿尔吉特伯爵的饰演者Calvin RoyalIII，男主角以一个优雅的吻手礼回应。

　　刚送走马林斯基剧院在上海以四天时间演完瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》，紧接着便是ABT来到上海。艺术家们在上海大剧院的舞台上一展舞姿的同时，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团正在东方艺术中心上演舞剧《安娜•卡列尼娜》与《叶甫盖尼•奥涅金》；芭蕾舞顶级明星阿丽娜•科约卡鲁则带着她的舞者朋友们，在前滩31的舞台献上了一场精选作品的演出。

　　今年，在各大社交平台上，常能见到热爱艺术的观众网友直呼“看不过来”。11月8日，上海文化广场即将上演经典舞蹈《大河之舞》；11月10日，上海歌剧院精心创制的舞剧《永和九年》即将与观众见面；11月17日，时隔数年后，来自宝岛台湾的云门舞集将要亮相上海国际舞蹈中心。在上海国际艺术节接下来的半个月时间里，更多精彩的演出正在路上。