相信有不少学了芭蕾的朋友，都有这样的问题：学了芭蕾，却好像依然看不懂芭蕾舞剧。网络搜索了半天，却还是似懂非懂。其实，不只是芭蕾教学应遵循循序渐进的原则，芭蕾舞剧欣赏也同样需要遵循这样的原则，不同的学习阶段，有不同的关注重点。跟着@舞风轻轻，一文教你如何欣赏芭蕾舞剧！

　　芭蕾的基本美学风范是“开、绷、直”，所有程式化、规范化的动作背后，都体现了“开、绷、直”的基本要求。芭蕾演员要精准地控制手、臂、腿、脚的动作，不仅动作要规范到位，还要做到有无限延伸之美感；所有的跳跃、旋转等难度动作，都要控制住良好的芭蕾体态，给观众一种轻盈、灵动的感觉。

　　尽管“开、绷168体育、直”是对所有芭蕾舞者最基本的要求，但能不能将最基本的要求规范地贯穿始终，则是对每一位芭蕾舞者的考验。

　　芭蕾除了最基本的Tendu、Plie等基础动作外，还有很多不同难度的技巧动作，包括各种跳跃、旋转、足尖技巧等。在保证动作规范、体态良好、轻盈优美的基础上，高度越高、数量越多、重心越稳越好。技巧动作非常考验芭蕾演员的深厚功底，有些演员逆天的炫技动作，绝非普通芭蕾演员能企及和轻易完成的。此外，双人舞还要看男女舞者的配合，有托举一类的技巧。

　　在《欧美芭蕾发展历程》一书中，舞蹈的产生有情感表达的需要因素。芭蕾舞剧发展到展现故事情节的哑剧阶段，芭蕾演员对所饰演角色的诠释和演绎至关重要。观众能不能带入到剧情里，与角色产生共情，很大程度上依托演员的表演技能，也就是我们所说的具有感染力。

　　古典芭蕾是程式化很高的艺术，在高度程式化的规范里，能不能用手臂、表情进行极其有限的“自由发挥”，表演出演员个人所理解的角色，以及演员是如何理解和演绎角色的，就成为非常具有观赏性的一点。所谓“一千个人有一千个哈姆雷特”，不同演员对角色的不同理解和展现，是观众区分同一舞剧不同演出的一大看点。

　　PS：从美学角度讲，对芭蕾本身的意义有两种观点：一种认为芭蕾就是一种唯美的舞蹈，带给人们的就是感官的愉悦，不承担内容表现、情感传递等方面的责任；另一种则注重芭蕾的情节内容，强调芭蕾是一种“戏剧性的舞蹈”，通过肢体语言表现与话剧、歌剧同样的情节内容。现代芭蕾中，有的编导偏重无情节芭蕾，注重技巧的表现；有的编导则致力于创作戏剧性或有情节的芭蕾。因此，基于第一层次的欣赏，你会发现有些作品无法欣赏，还处在这一欣赏层次的朋友请记住：多欣赏古典芭蕾，无情节芭蕾欣赏技巧就好。

　　这是深一层次的芭蕾欣赏，适合对芭蕾已经有一定了解，希望更深层次理解与欣赏的人。

　　脚尖站立是芭蕾舞区别与其它舞蹈最大的特色，关于如何欣赏脚尖部分，直接参考第一层次的欣赏方法即可。一部芭蕾舞剧，除了细腻流畅的独舞、双人舞和层次多变的群舞，还有土耳其、阿拉伯、希腊、波兰等不同国家民族特色的舞蹈。这一层次，了解一些精彩的舞段，感受编舞大师精巧用心的编排。

　　比如《胡桃夹子》的内容简单、情节乏味，但是伊凡诺夫的编舞非常精彩，其中最精彩的当属《雪花之舞》（现今舞台版本不是最初版本，最初版本已失传，保留下来的只有《雪花之舞》）。著名评论家沃伦斯基曾赞扬这段舞蹈：“编导编排得线条规则，和谐完整，所以每个细节看起来都很舒服。”

　　芭蕾舞剧是一门综合性的舞台艺术，除了舞蹈之外，芭蕾舞剧音乐也是一大看点。优秀的芭蕾舞剧音乐，就像影视剧的BGM一样，能起到烘托气氛、代入情感、刻画人物的作用。毕竟芭蕾舞剧是哑剧，舞蹈又靠的是无声的肢体语言，除了编舞的编排和演员的演绎，芭蕾舞剧音乐就成为观众理解剧情、理解人物的一个重要渠道。

　　现今的芭蕾舞剧，大部分都是情节芭蕾，毕竟纯靠技巧是不利于芭蕾的发展的。芭蕾是程式化的舞蹈，怎么用有限的动作，创作出多样多样的作品？那就需要靠情节了！舞台上，舞者不会说话，但是他们的一举一动、一颦一笑都有特殊的含义，推动情节的发展。演员能不能用手势、动作等肢体语言说话，让观众理解其含义，了解剧情的发展方向，需要靠演员的演技。而舞剧能否收到欢迎，也需要依靠故事和情节。

　　关于舞台和服饰，相信大家都会欣赏，这里不再赘述。只说一点，不同舞团对同一部舞剧的服装设计差别可能会很大，自然带来的感觉也不尽相同。

　　而丹麦皇家芭蕾舞团2016年的《吉赛尔》，创新性地把服装设计成了这样，别具一格——

　　PS：处于这一层次的朋友可能越到后来，越容易产生疑惑，疑惑为何有些作品明明很简单稚嫩，却可以成为芭蕾经典、不朽名作。当你的心里有这样的疑问时，说明你真的用心去欣赏每一部作品、并且真的看懂了！这时，你便可以进入第三层次的欣赏了。

　　比如，用我们现在的眼光看，《关不住的女儿》并不算众多舞剧中出彩的一部，但你知道为何它却是最伟大的作品之一吗？

　　芭蕾自诞生一直到18世纪初，一直都是单纯的炫技型舞蹈，芭蕾舞剧所表现的也都是古罗马神话的内容。在这样的背景下，舞剧改革家让 · 乔治 · 诺维尔提出“情节是舞蹈的灵魂”这一思想，主张舞剧应该通过哑剧性的戏剧动作、喜剧清洁的巧妙安排，来传达内心的感受。其弟子多贝瓦尔

　　继承了他的理论，创作出《关不住的女儿》这一“情节芭蕾”，并首次将题材聚焦到农村社会生活情趣这一世俗题材上。因此，作为至今还在剧院上演的最古老的芭蕾剧目之一，《关不住的女儿》被认为是一部伟大的作品。

　　再比如，今天听《吉赛尔》的音乐，会觉得有些简单，那为什么它的音乐可以成为芭蕾音乐中的经典呢？

　　在《仙女》之前的芭蕾音乐，基本都是一些单个乐曲的串联，大部分都摘取自著名的歌剧或交响乐曲，基本上与芭蕾舞剧的戏剧情节无关。《仙女》的音乐虽有进步，但非常幼稚。而《吉赛尔》的音乐是由十六个分曲组成的传统芭蕾舞剧音乐，是首次在音乐中体现戏剧构思的早期浪漫主义芭蕾作品。作曲亚当用活泼、轻快的曲调展现吉赛尔朴实、纯洁的形象，用如歌如诉的旋律表现她深沉的内心世界。因此，《吉赛尔》可以说是开创了芭蕾音乐的里程碑式作品，因此它的地位尤为重要。

　　又比如，《罗密欧与朱丽叶》能够成为公认的“世界十大芭蕾舞剧”之一，是因为它改编自莎士比亚戏剧吗？

　　在拉德洛夫改编的《罗密欧与朱丽叶》（“十大”之一的这部）之前，也有别人尝试创作过芭蕾舞剧版的《罗密》，大名鼎鼎的佳吉列夫芭蕾舞团也排演过莎士比亚的这部作品，但都不是很成功。有人认为作为哑剧、舞蹈形式芭蕾舞剧，根本不可能表现莎士比亚作品的思想深度和复杂的人物内心活动！拉德洛夫为了打造芭蕾舞剧版的《罗密》，甚至想过把结局改成大团圆，因为只有活人才能跳舞，死人躺着没法跳！最终，舞剧依然以死亡为结尾，用普罗科菲耶夫创新性的音乐刻画人物性格，再加上主演乌兰诺娃对朱丽叶内心世界的绝妙理解和最大化的真实情感演绎，为观众带来细致入微、精彩绝伦的演出，这部芭蕾舞剧版的《罗密》获得了极大的成功。而朱丽叶形象的完美塑造，也成为乌兰诺娃艺术生涯中的里程碑。

　　PS：当你达到这一层次的芭蕾欣赏，说明你已经能融入自己的思考去看芭蕾了，这才是真正的懂芭蕾、懂欣赏芭蕾！

　　真正的欣赏并非“急功近利”型，把每部舞剧看一遍，搞懂剧情、了解著名芭蕾变奏的编舞、音乐就可以的。每一部经典的舞剧，都值得欣赏很多次的，每一个版本也都值得细细品味。按步骤走，分三个层次，由表及里、由浅入深着欣赏，总有一天，你也可以成为芭蕾评论大师！