近日一场由国家大剧院主办、北京晓星芭蕾艺术发展基金会协办的第四届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛(IBCC)在北京国家大剧院举行。这样的一场高水平的国际化芭蕾舞赛事，不仅让我们领略到芭蕾舞这种舞台艺术的魅力。更让很多喜欢舞台拍摄的摄影爱好者有了一个绝佳的拍摄主题。

　　芭蕾舞是一种传统欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

　　中华人民共和国成立之后由于俄罗斯芭蕾舞团频繁来华演出办学，芭蕾舞也逐渐被国人所关注接纳168体育，并享有很高的认知度。谓大家所熟悉的芭蕾舞曲目有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

　　芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞，具有极高的观赏性！但是这样的脚尖舞对于芭蕾舞演员的基本功也是一个很大的挑战。

　　如今的芭蕾舞表演经过不断地革新，已经打破原有的曲目形式。广泛融合了舞台剧，戏曲等多元化的舞台表演形式。形成了极富时代特色的现代芭蕾舞。

　　正因为芭蕾舞表演极富张力与美感，它也成为了舞台摄影爱好者们绝佳的拍摄主题。

　　但是由于光线和环境等因素的影响，很多摄影爱好者对于转瞬即逝的拍摄机会总是掌握不好。

　　1.不要使用闪光灯：舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。

　　2.选择合适的拍摄角度：舞台拍摄时一般都会选择人物为拍摄主体。在拍摄过程中通常不要正对拍摄主体，最好在主体侧面拍摄，只有比较庄重或对称性的场景适合选择正面拍摄。

　　3.注意把握拍摄瞬间：舞台表演的特点之一就是“动静结合”，要注意表演者在表演中静止的瞬间，果断抓拍。

　　4.可以根据情况使用广角拍摄：很多朋友拍摄舞台人像时总喜欢使用镜头的最长焦端拍摄。在快门速度设定较高时这样是可以的，但当光线不好时，手持相机拍摄很容易造成照片模糊。这样的情况还不如使用广角拍摄再做后期处理来的方便。

　　5.面对光线困难的情况要活用相机功能：演出人物和背景的照明往往差异极大，面对这样的情况要灵敏运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功用。

　　6.预测节目提前占位 ：舞台摄影对瞬间抓拍的考验不逊于体育摄影，要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其举措有一定的猜想。同时无论哪种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才能捉住最美的瞬间。

　　欣赏一场精彩的芭蕾舞表演，并用手中的相机记录下演员表演的精彩瞬间。这场在北京举行的国际芭蕾舞赛事，为摄影爱好者们提供难得的拍摄机会，让人不忍错过。 摄影师：快乐光影