芭蕾可谓是全世界最为风靡、也是最为普罗大众所熟知的舞种之一。许多女孩心中都有一个芭蕾梦——高贵、精致、优雅是人们对芭蕾的最初印象，美就是它的代名词。

　　无论是否有在剧院内观赏过现场的芭蕾表演，大多数人一闭上眼，脑海中便能浮现出芭蕾舞者轻盈的足尖、曼妙的体态，和以老柴的三大芭蕾舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》）为代表的经典配乐旋律。

　　或许是有着过于优雅和华丽的外衣，芭蕾总给人一种遥不可及的“高冷”之感。但下面的几段GIF或许会颠覆你的固有印象——六名舞者中似乎有一个刻意要破坏整体感的“捣乱分子”，一会不在拍点，一会跑错位，一会假装四处看风景，活生生将芭蕾变成了幽默的滑稽剧。

　　这是美国编舞大师杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）于1958年取材自肖邦的多首作品而编成的著名芭蕾舞剧The Concert。在这出长约30分钟的舞剧中，罗宾斯引用了八首肖邦的作品。在每首乐曲间所设计的剧情与桥段皆不相同，唯一的共通之处就是幽默与滑稽。

　　其中以肖邦第十六号前奏曲和第十四号圆舞曲所共同构成的选段，可谓是这部舞剧中最受欢迎的一个桥段。几位女舞者如同人体模特儿般被男舞者搬来扛去，之后又演出了一段肢体互不协调、动作参差不齐的耍宝群舞，逗的全场观众捧腹大笑。

　　然而内行人都知道，要编出这样的舞蹈，并制造出这样“无默契”的演出，事实上比跳得整齐划一还要难多了。这也恰恰印证了“最高明的搞笑其实是最伟大的表演艺术”这句行话。

　　关于芭蕾的由来，有一个小故事。前外交部长李肇星一次去文艺复兴的发祥地意大利佛罗伦萨访问，他问市长这个城市最值得骄傲的是什么。市长并没有提该市的伟人但丁，而是说起文艺复兴前夕这里一家餐厅的服务员。李肇星好奇地问其缘由。市长说：很简单168体育，他们发明了芭蕾舞。

　　事情的背景是，那家餐厅生意好，食客多，服务员怕上菜的时候将菜汤洒在客人的衣服上，便小心翼翼地一手端菜，然后踮着脚尖走路。客人看得很高兴，说你们不上菜时也到前面来走走，让我们看看。这便成了芭蕾舞的源头。

　　“芭蕾”的法语Ballet一词，源于古拉丁语Ballo。最初这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。作为一门舞台艺术，芭蕾孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。

　　这种宫廷芭蕾是在一个统一的主题下，将具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧进行综合表演。由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女行角色也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看。演员戴皮制面具标志不同角色，故又称“假面芭蕾”。

　　独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩；双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

　　古典芭蕾舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。

　　编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等。按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》）等。

　　芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。

　　芭蕾舞在艺术表现上有虚拟性，芭蕾演员的一举手一投足，更多的是表现某种情绪。例如常见的一种四肢平行延伸的长线条舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。

　　本月18-22日，由俄罗斯国家芭蕾舞团出演的柴可夫斯基三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》将在沪上演。俄罗斯芭蕾舞剧院的前身是1878年创立的俄罗斯国家剧院芭蕾舞团，是现今世界上顶级的芭蕾舞团。该团的保留剧目不仅包括这三场经典的芭蕾舞剧，还有根据莫扎特、巴赫、拉威尔等作曲家的音乐改编的现代芭蕾作品。

　　假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，用直觉和感官去体验芭蕾舞的美，对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松驰的和即刻的动觉反应和理解。观看过程中你会“怦然心动”，并忘却世间诸多烦恼。